DESCRIPCIÓN

Este curso ofrece conceptos para el desarrollo de ideas que puedan convertirse en productos audiovisuales de calidad.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Entender la influencia de las distintas unidades de análisis en la creación de ideas: la familia, el amor, la mujer, el hombre y la sociedad. Y las diferentes variables: edad, sexo, competencia.
  2. Conocer el lenguaje televisivo y su estética.
  3. Entender la creación de ideas desde la cultura nacional
  4. Sensibilizar y fortalecer el trabajo en equipo.

PROFESOR

Zaret Romero

Lic. Relaciones Institucionales, CUM LAUDE, Instituto de Relaciones Públicas de Venezuela. Talleres de especialización en guiones para cine y televisión, libretos para documentales y variedades. Escritora de Dramáticos y Variedades. Autora del estudio “Enfoque Relacionístico de la Telenovela Venezolana”

PENSUM

Introducción al desarrollo de ideas audiovisuales

Todo proceso de producción  supone la toma de decisiones respecto a: quién produce,  qué se produce, cómo se produce, y cómo se va a utilizar el objeto producido (nuestra creación).

 

El creativo a la hora de inventar un programa debe tener siempre en mente al público: qué quiere, cómo lo quiere, de qué manera y dónde lo quiere.  Por otra parte las ideas se alimentan de alguna forma  del acontecer diario.

La investigación en el desarrollo de ideas para medios audiovisuales

Se tienen que tomar en cuenta muchos factores a la hora de investigar el tema del que hablaremos en el proyecto audiovisual, como las tendencias sociales. Hay que sufrir con el tema, apropiarse de él y vivirlo para poder entenderlo y crear una historia argumentada.

Programas audiovisuales para educar o televisión educativa

La televisión expone valores y culturiza pero no tiene como objetivo indispensable educar. Sin embargo, se cree que todo programa educa, sólo que puede educar bien o mal.

Creación de ideas

Es necesario transmitir un mensaje integrador, persuasivo y de convencimiento con nuestra creación. Esta labor es un reto constante, sin importar el género del programa. Se deben fijar objetivos ¿A dónde deseo llegar?

Creaciones audiovisuales

La creación de contenido audiovisual debe ir de la mano con nuestros propósitos, metas, nuestro país y nuestra misión para el lugar al que lo haremos.

El Lenguaje visual

Las ideas audiovisuales tienen un lenguaje propio y el espectador pre establece normas para entender este lenguaje. Elementos como planos, cortes, contraplanos son algunos de ellos.

Estructura y sinopsis

Una vez que tengamos nuestra idea audiovisual desarrollada, desarrollamos una sinopsis. Teóricamente la sinopsis comprende el planteamiento general de un asunto, presentando las líneas esenciales.

Los andamios narrativos

Los Andamios Narrativos son las herramientas usadas para la creación de ideas audiovisuales:

 

  • Personajes: Las causas y razones del problema dramático
  • Acciones: Métodos posibles para la resolución del problema
  • Tema: Confronta la bondad de los valores que la historia pone en discusión
  • Ambientacion: Entorno visual y temático de la historia
  • Género: El Marco en el que se despliega todo lo anterior

Análisis de historias y personajes

LA HISTORIA

 

Después de concebir una idea, el siguiente paso es el argumento y los personajes. Para esto, hay varias preguntas que debes responder: ¿De qué se trata la historia? ¿Plantea un conflicto? ¿Hay claridad en la idea? ¿Cuál es su origen?

 LOS PERSONAJES 

En nuestra creación de ideas audiovisuales, los personajes ocupan un lugar de suma importancia. El objetivo es crear personajes inolvidables que acompañen una historia también inolvidable.

HISTORIA, ACCIONES Y SITUACIONES

Las acciones están enlazadas con el conflicto que desarrollan los personajes. Dependen Principalmente de la voluntad humana. ¿La historia progresa rápidamente? ¿Cuantos personajes desarrollan la historia? ¿Existe equilibrio entre lo positivo y lo negativo? ¿Cuál es el conflicto?

Tratamiento y argumento

TRATAMIENTO Y ARGUMENTO

Hay una gran diversidad de opciones para crear ideas. La estructura de cada uno de ellos es similar, lo que varía es la forma de contar la idea.

LOS FORMATOS

Independientemente de nuestra creación, el transmisor del audiovisual tiene códigos tiene que ser conocidos y respetados.

  • Programas informativos: diarios, semanales, coberturas especiales, de denuncia.
  • Programas de entretenimiento o de variedades: musicales, concursos, magazines, cine para televisión, telenovelas, reality show, series.
  • Programas formativos y culturales: educativos, documentales, especiales.
  • Programas infantiles: concursos, dibujos animados, formativos, de variedades, de entrevistas, entre otros.

El tema, el diálogo y las acciones

Nuestra idea debe responder varias preguntas: ¿Qué quiero contar? ¿Cómo lo voy a contar? ¿Cuál es la intención? y ¿Quiénes están involucrados?  El Tema es el desarrollo de la idea.  El Diálogo es el texto que escogemos para que los personajes se expresen y revelen haciendo correr la historia. Las Acciones hacen vibrar por su verosimilitud.

Sinopsis, estructura dramática, conflictos y acción dramática

Uno de los elementos que más inquieta al creador es el desarrollo de la sinopsis. La sinopsis es la síntesis de la obra entera, breve y concisa. Es una narración completa pero no detallada.
[infocurso]