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INTRODUCCIÓN A LA ACTUACIÓN

INVERSIÓN: BsS. 1.240

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DESCRIPCIÓN

Este curso se enfoca en enseñar paso a paso las técnicas básicas para iniciarse en el mundo de la actuación, explicando las herramienta materiales e inmateriales fundamentales para el acondicionamiento del practicante, la activación de sus atributos naturales para la escena, riesgos que debe prever y consejos en general que le ayudarán a iniciarse con excelencia en una de las artes más antiguas y completas del mundo, como lo es la actuación.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Reconocer las herramientas básicas para desarrollarse en las artes escénicas.
  2. Aumentar la perspectiva en la construcción de un personaje tomando en cuenta la esencia personal, lo que rodea el personaje y su psicología para consolidarlo.
  3. Conocer la diferencia entre los diversos géneros en la actuación y como impactar desde cada uno de ellos.
  4. Explorar las tres fuentes principales para proyectar un trabajo actoral y como evitar la ausencia de creatividad en un mercado altamente competitivo.
  5. Enseñar principios básicos del casting, como desenvolverse y que técnicas utilizar

PROFESOR

Eduardo Gulino

Actor, Profesor y Director de teatro, oriundo de Avellaneda, Buenos Aires, dedicado al mercado teatral y cinematográfico en Venezuela desde el año 2001, en largometrajes como Paquete #3, Puras Joyitas y Papita, Maní, Tostón, así como el protagónico de la ópera prima venezolana“El Vampiro del Lago”.

 

 

PENSUM

Herramientas del actor

HERRAMIENTAS DEL ACTOR

 

El actor tiene a su mano varias herramientas que tiene que aprender a manejar, una de ellas es: La voz, con ella expresa todos los sentimientos que su personaje siente y vive.

USO DEL CUERPO

El cuerpo es el elemento de expresión más importante para el actor. Por ello, se debe entrenar y preparar para el momento de actuar. También, ejercitando se puede evitar cualquier tipo de accidente y hacer yoga es bueno porque ayuda en la elasticidad.

USO DE LA VOZ

La voz transmite sentimientos, intenciones y saber usar tu voz, hará la diferencia. La voz tiene que llegar al público, tiene que proyectarse.

El Personaje

MI PERSONAJE Y YO

Al interpretar un personaje, tenemos objetivos. Los objetivos son muy importantes para comprender en qué situación estamos “mi personaje y yo”.

USO DEL ESPACIO

Debemos analizar nuestro guion, enfocándonos en cuatro puntos: el contenido, el conflicto, clímax y tipología.

MÉTODOS DE ACTUACIÓN

El método de actuación dependerá de lo que mejor se moldee a tí, para descubrirlo tienes que investigar a diferentes autores, aplicarlo y practicarlo.

PSICOLOGÍA DEL PERSONAJE

Tienes que meterte en la psique del personaje a interpretar, comprender por qué hace lo que hace, qué quiere hacer y qué

Ritmo, Tiempo de Comedia y Suspenso

Saber diferenciar los géneros y entender que cada uno tiene métodos diferentes de actuación, es la clave que se debe tener presente a la hora de interpretar un personaje. Como todo, para que algo sea armonioso, se debe tener ritmo, en la actuación debes tenerlo también.

Actuación en Teatro, Cine y Tv

En el teatro debes proyectar la voz, cosa que es diferente en el cine y la televisión, porque ahí tienes micrófonos. En el cine hay tomas que te permiten descansar tus rasgos faciales para subir la intensidad del llanto cuando te toque una toma cercana, por ejemplo. En televisión tienes libertad de ser más espontáneo dependiendo del estilo del programa (si es en vivo), el cine y el teatro es más apegado al guión. En el teatro no hay segundos intentos, debes hacerlo todo a la perfección.

Naturalidad

Al actuar, debes engañar al público, hacerlo creer que eres tú mismo el que ven y no un personaje. Parecer que todas las acciones son naturales y no producidas. La naturalidad es importante para no verse raro actuando.

Tendencia a Copiar

Cada actor tiene su estilo, si vas a interpretar un personaje es mejor que lo hagas a tu manera que robarle la actuación a un profesional y copiarlo. Al copiarlo es más probable que salga mal y falso, eso se notará. Intenta ser original, siempre pensando en ¿qué haría este personaje?

Casting

Hay varias cosas que tienes que tener en cuenta a la hora de ir a un casting:

  • Evitar camisas: negras, blancas y de cuadros.
  • Estar preparado para improvisar.
  • Demostrar lo mejor de tí y entretener.

Consejos y tips

Aparte de seguir los tips y consejo que planteamos en todo el curso, hay cosas que tienes que hacer como investigar y aprender.

 

Debes vivir: tener muchas experiencias en muchos ámbitos de la vida para que a la hora de interpretar un papel, tengas una idea de cómo es hacer ciertas acciones. Como bucear, tocar un instrumento, cantar, aprender a jugar ajedrez o pool.

Viajar: Recorrer nuevos rumbos y aprender otras culturas. Esto te ayudará si debes cambiar tu nacionalidad en una obra.

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